Cronache di Mutter Courage

Molto meglio Sturmtruppen

Ho letto la notizia sul blog "Segnale orario", me ne ha parlato una studentessa, poi la notizia è stata diffusa sui siti più disparati: qui e qui, per citare almeno due esempi. Piccolo mistero: il link a Famiglia Cristiana, che riportano, non è più attivo. Niente paura: se ne ritorna a parlare qui. Di solito sorrido agli strafalcioni dei miei studenti, dicendo loro che parlano un tedesco da Sturmtruppen. Dinanzi a questo protocollo, la reazione spontanea è "molto meglio Sturmtruppen".

La spiaggia dell'assurdo

Marcello Cammi, Il mare, da qui

Stamattina ho raccontato al Quijote junior che solo tu sapevi provocare in noi, letteralmente, ciò che viene comunemente definito "torcersi dalle risa". Hai scritto il testo di questa canzone - che non ho mai potuto ascoltare - quando avevi poco più di venti anni. Oggi ne avresti compiuti cinquanta. Il "fabbricante di sogni" è tornato a parlare dalla tua "Musica senza note".

La spiaggia dell’assurdo

Un fabbricante di sogni
sta seduto sulla spiaggia dell’assurdo
vende le illusioni e le sue favole
per pochi denari
da tempo non parla più
da tempo non sorride più

S’inventa una stella nella notte
e le regala i suoi pensieri
scompare all’orizzonte anche
l’ultimo gabbiano, dove andrà
più lontano volerà
chissà se tornerà

Dimmi vecchio che vivi silenzioso
sulla spiaggia dell’assurdo
che racconti a poveri uomini
le tue mille verità
dov’è la felicità
dimmi dove sta

Dimmi se hai trovato fra la sabbia
il sapore della vita
dimmi che ho sbagliato in
questo mondo che mi sfugge tra le dita
se indietro posso tornare
la strada mi devi indicare

Raccontami la tua storia misteriosa
questa sera intorno al fuoco
lasciati andare fra le onde, gli occhi
e come in un gioco
il vento scolpirà
sul viso la saggezza dell’età

Un fabbricante di sogni
sta seduto sulla spiaggia dell’assurdo
scrive sulla spiaggia il mio
destino chiude gli occhi poi vola
più lontano nel cielo
vola e scompare nel mistero

Un giorno forse tornerà
ed una stella mi porterà.

Stefano Pacini, da Musica senza note, Imago Editrice 1996, pp. 34-35

Hôtel de la Paix

La prima apparizione di questa poesia di Ingeborg Bachmann risale al 1° febbraio 1957 (archivio delle registrazioni della NDR di Amburgo)

Hôtel de la Paix

Dalle pareti crolla senza far rumore il peso delle rose,
e dalla trama del tappeto spuntano fondo e fine.
Si spezza al lume il cuore di luce.
Buio. Passi.
Davanti alla morte si è chiuso a scatto il catenaccio.

Ingeborg Bachmann
(traduzione di Anna Maria Curci)

Questo è il testo originale:

Hôtel de la Paix

Die Rosenlast stürzt lautlos von den Wänden,
und durch den Teppich scheinen Grund und Boden.
Das Lichtherz bricht der Lampe
Dunkel. Schritte.
Der Riegel hat sich vor den Tod geschoben.

Luoghi, Lucrezio e Dante

I luoghi letterari si impongono spesso a chi legge e cerca – le due azioni sono raramente disgiunte – con tratti ancor più vividi di quelli reali. Percorro, in queste notti, un bosco molto particolare. Si trova in contrada Brunelli, contrada “rovèrsa” in Val Leogra (la toponomastica meriterebbe un discorso a parte), al centro del romanzo La valle dell’orco di Umberto Matino. I suoi abitanti, su impulso del ‘nuovo arrivato’, il medico Aldo Manfredini, hanno disseminato il bosco di cartelli di legno, sui quali sono state incise frasi tratte dal De rerum natura di Lucrezio.
Un passaggio più di altri si è imposto alla mia attenzione, da giorni mi accompagna come un viatico insieme confortante e impegnativo. Si tratta dei versi da 146 a 148 del Libro I del De rerum natura. Li riporto di seguito nell’originale e nella impeccabile traduzione di Donatella Lovison:

Hunc igitur terrorem animi tenebrasque necessest
non radii solis neque lucida tela diei
discutiant, sed naturae species ratioque.

È necessario, dunque, che non siano i raggi del sole, né le splendenti frecce del giorno a disperdere questo terrore dell'animo e queste tenebre, ma la conoscenza scientifica della natura (l'aspetto e la scienza intrinseca della natura)

Non è la prima volta che mi interrogo su affinità e differenze tra Lucrezio e Dante. Sono interrogativi che oltrepassano la sfera della filologia, alla quale pure attribuisco una rilevanza di prim’ordine. Riprendo così la lettura del saggio Lucrezio e Dante, apparso in appendice alla raccolta di saggi di Steno Vazzana, Dante e «La bella scola» e trovo più di una risposta. Steno Vazzana sostiene la tesi secondo la quale tutto ciò che di lucreziano c’è (ed è tanto) nei versi della Commedia dantesca, non va fatto risalire a vicinanza dottrinale o letteraria (Lucrezio infatti non faceva parte della “bella scola”), bensì ad “affinità di intelletto poetico”. Così conclude il saggio Steno Vazzana:

“Che differenza c’è tra questa preghiera lucreziana a Venere e le frequenti invocazioni dantesche a Dio, che intervenga a sanare i guasti del mondo? C’è effettivamente in Dante e in Lucrezio un uguale sentimento della vita e un uguale amore verso l’umanità. Ma c’è anche un substrato affine nell’educazione filosofica, che ha disposto entrambi a vedere tutto per ragioni e giustificazioni rappresentabili dall’intelletto. Poesia intellettuale perciò questa e quella, ma insieme poesia passionale e morale, dove la visione del mondo ereditata dalle stratificazioni storiche e culturali si dispone secondo le coordinate individuali, che fanno lo stile. In definitiva in Dante come in Lucrezio il mondo appare nel tutto e nelle parti vigilato e controllato da una sorta di supervisione della ragione cosciente di sé, mentre altri poeti filosofi, come Orazio Shelley Leopardi, pur mentre filosofano, appaiono abbandonarsi a un puro flusso emotivo. I primi sono quelli che io chiamo i poeti architettonici, gli altri i musicali. E Dante e Lucrezio sono certamente i più architettonici di tutta la storia delle letterature latina e italiana”.
(Steno Vazzana, Dante e «La bella scola», Roma, Edizioni dell’Ateneo, 2002, p. 224)

Luoghi, Lucrezio e Dante è anche su "La poesia e lo spirito", qui

Walter Benjamin a Ibiza

“Il viandante è già troppo stanco per fermarsi e, mentre perde il controllo dei piedi, si rende conto di come la sua fantasia si sia sganciata da lui. Il sole gli sta, dardeggiante, alle spalle. Resina e timo impregnano l’aria, nella quale, riprendendo il fiato, egli crede di soffocare”. (da Walter Benjamin, In der Sonne, qui nella traduzione di Anna Maria Curci)

Uno dei brani più noti del testo che Benjamin scrisse a Ibiza nel 1932, In der Sonne (la traduzione italiana, Sotto il sole, è stata pubblicata nel V volume delle Opere complete di Benjamin, edizione italiana a cura di Enrico Ganni e Hellmut Riediger, traduttori vari) mi sembra esprima in maniera particolarmente efficace l'intuizione del passaggio, brusco o lento, ma sempre in agguato, dall'apparente armonia della natura - che, come è avvenuto da parte di alcuni critici per Autunno trasfigurato di Trakl, può essere frainteso e colto come mero idillio - alla coscienza dell'imboscata che questa, la natura, tende, sempre, a chi si accontenta della superficie. Già Trakl nel penultimo verso di Autunno trasfigurato, con sublime ironia, lasciava intuire il doppio fondo del "quadretto" (Bildchen nell'originale). Qui è la calura rovente del mezzogiorno a trafiggere le illusioni superficiali. Non sta in questo il senso della poesia, nella consapevolezza del permanente dualismo e nella ricerca insieme lucida e visionaria delle sue più disparate manifestazioni?

Autunno trasfigurato di Georg Trakl

Josef Schelb, Partitura autografa, p.1 di quattro canti su poesie di Trakl

La lettura, suggeritami da Nadia Agustoni, di un bel contributo di Mauro Germani alla poesia di Georg Trakl è stata per me un incitamento a tradurre le quartine di Verklärter Herbst (Autunno trasfigurato), tappa ineludibile di quello che Martin Heidegger considerava un unico poema, 'il' luogo della poesia. Il titolo che Heidegger diede alle sue riflessioni sulla poesia di Trakl fu infatti Eine Erörterung seines Gedichtes, Una trattazione del suo poema (il grassetto è mio).
Ho provato a riportare nella versione italiana la rima alternata, che nell'originale è prodigiosa nella sua naturalezza come l'acqua dell'amato e ricorrente "fiume azzurro". (a.m.c.)

Georg Trakl

Autunno trasfigurato

Finisce così l’anno, con vigore,
Con vino d’oro e frutto dei giardini.
Tacciono intorno i boschi, ed è stupore
Al solitario sono per la via vicini.

Allora dice il contadino: è bene.
Voi campane del vespro a largo raggio
In fine ancora, piano date forze serene.
Migranti uccelli salutan lungo il viaggio.

È dell’amore l’epoca clemente.
Giù per l’azzurro fiume sulla chiatta
Immagini si susseguon, quanto dolcemente -
Tramonta in silenzio il tutto ed in quiete perfetta.

(traduzione di Anna Maria Curci)

Verklärter Herbst

Gewaltig endet so das Jahr
Mit goldnem Wein und Frucht der Gärten.
Rund schweigen Wälder wunderbar
Und sind des Einsamen Gefährten.

Da sagt der Landmann: Es ist gut.
Ihr Abendglocken lang und leise
Gebt noch zum Ende frohen Mut.
Ein Vogelzug grüßt auf der Reise.

Es ist der Liebe milde Zeit.
Im Kahn den blauen Fluß hinunter
Wie schön sich Bild an Bildchen reiht -
Das geht in Ruh und Schweigen unter.

Metàconiugo N-Z

Metàconiugo N-Z

N asconde
O stenta
P rende
Qu arta
Ri tratta
S pigola
T osta
U sa
Vei cola
Z urla

Anna Maria Curci
15 settembre 2010

Metàconiugo A-M

Metàconiugo A-M

Ab erra
B analizza
Chi osa
D esiste
E leva
F unge
Ger mina
Ha
In canta
L ambisce
M esce

Anna Maria Curci
15 settembre 2010

Anarcomica

Marisa Fogliarini, Rinascita (1996) da qui

Anarcomica

Affastella sue trine di rabbia
che poi trincia in fascine adontate.
Anarcomica industria.

Arrota le effe sul palato,
le giustizia a colpi di glottide.
Anarcomica intruglia.

Ruzzola su costrutti a maggese,
li coglie, capovolge, ridesta.
Anarcomica innesta.

Sobilla con delizie a calembour:
è detta del contrario sua tribù.
Anarcomica insiste.

Anna Maria Curci
12 settembre 2010

Racconti a quattro mani 2010 - E-book

Racconti a quattro mani 2010, Copertina di Mario Bianco

E-
Ben
Osa chi
Osa pazienza
Köszònòm

L'e-book 2010 di Racconti a quattro mani, gioco-rassegna ideata da Remo Bassini, è in rete qui con l'impaginazione di T. e la copertina di Mario Bianco.